Em 5 de outubro, Neymar Jr. exibiu Ney Ney no Cine Roxy, em Santos, para amigos e familiares. O personagem, inspirado no seu legado, busca identidade própria e traz criatividade, espontaneidade e habilidade.
Na noite do dia 5 de outubro, Neymar Jr. realizou uma sessão exclusiva no Cine Roxy, em Santos, para apresentar Ney Ney, novo personagem inspirado em seu legado. O evento reuniu familiares e amigos para a primeira exibição especial do projeto, marcando uma nova etapa na construção do personagem.
Segundo o material divulgado, Ney Ney nasce a partir do universo de Neymar Jr., mas foi pensado para desenvolver sua própria identidade e ocupar diferentes territórios do entretenimento. A proposta é transportar atributos associados ao legado do jogador — como criatividade, espontaneidade, habilidade, paixão pelo esporte e conexão com diferentes gerações — para narrativas que possam existir além dos campos.
A apresentação no Cine Roxy teve caráter reservado e teve como objetivo mostrar a proposta visual e narrativa do projeto para pessoas próximas ao idealizador. A sessão funcionou como uma primeira amostra do tom e da personalidade que o personagem pretende ter, sem detalhar datas de estreia ao público em geral ou plataformas onde a animação será distribuída.
O anúncio do personagem e a exibição privada reforçam a intenção de posicionar Ney Ney como um produto de entretenimento com identidade própria, aproveitando referências do universo do atleta, mas com liberdade criativa para atuar em diferentes frentes, como animação, produtos licenciados e outros formatos de conteúdo, conforme informado no material sobre o projeto.
O evento também serviu para aproximar o projeto de pessoas do círculo pessoal do criador, permitindo reações e feedbacks iniciais antes de qualquer divulgação ampla. Não foram divulgados detalhes técnicos sobre a produção, equipe criativa completa, nem cronograma público de lançamento na ocasião da sessão.
Ao apresentar Ney Ney em formato de exibição privada, a iniciativa buscou oferecer um primeiro contato controlado entre o personagem e um público seleto, preservando informações estratégicas enquanto se consolida a identidade da animação. A construção do personagem foi descrita como um processo que aproveita traços já reconhecidos, mas com o objetivo de torná-lo autônomo dentro do mercado de entretenimento.
