Hollywood vive um momento otimista, com projeção de arrecadar cerca de US$ 10 bilhões nos Estados Unidos em 2026, o que não ocorria desde antes da pandemia de Covid-19. Este cenário se destaca após anos de desafios, como o fechamento de cinemas, a ascensão do streaming e greves que paralisaram produções. A indústria cinematográfica está voltando a registrar bilheteiras robustas, impulsionada por diversos fatores.
Grandes franquias têm atraído multidões e produções originais têm surpreendido nas bilheteiras, com o público jovem transformando a ida ao cinema em um evento social novamente. Um dos principais destaques é o filme A Odisseia, dirigido por Christopher Nolan, que foi filmado integralmente com câmeras IMAX. A expectativa foi tão alta que os ingressos para o fim de semana de estreia foram vendidos um ano antes e se esgotaram em poucas horas.
Além de A Odisseia, outros filmes como Super Mario Galaxy: O Filme, Michael, Toy Story 5, O Diabo Veste Prada 2, Devoradores de Estrelas, Backrooms e o terror independente Obsessão estão entre os maiores sucessos do ano, mostrando que o público valoriza tanto as grandes franquias quanto as histórias originais.
Especialistas da indústria acreditam que a diversidade de lançamentos foi crucial para reaquecer o mercado. Michael Kustermann, CEO da rede Alamo Drafthouse, observa que os cinemas estão finalmente oferecendo uma programação que atende a diferentes perfis de espectadores.
“Não basta apenas ter grandes filmes. É preciso oferecer variedade”,
afirma Kustermann.
A Geração Z é a principal responsável pela recuperação das salas de exibição, contrariando previsões anteriores. Uma pesquisa da Fandango revela que 87% da Geração Z e 82% dos millennials assistiram a pelo menos um filme no cinema nos últimos doze meses. Em contrapartida, entre a Geração X, esse índice é de 70%, e entre os baby boomers, apenas 58%.
O diretor Richard Linklater destaca que a experiência coletiva é um diferencial que ainda atrai os jovens.
“Os jovens cresceram no TikTok, mas continuam gostando de reunir os amigos para assistir a um filme. A experiência coletiva nunca deixou de fazer sentido”,
afirma Linklater.
Colin Farrell, ator conhecido por seu papel em Pinguim, acredita que muitos espectadores buscam uma pausa das telas.
“As pessoas estão cansadas de passar todo o tempo em casa. Ir ao cinema voltou a ser um programa especial”,
comenta Farrell.
Embora as franquias continuem a desempenhar um papel importante, o sucesso de produções originais também é notável. Devoradores de Estrelas, com Ryan Gosling, se tornou o primeiro grande sucesso da Amazon MGM nos cinemas. O filme Obsessão, produzido com orçamento inferior a US$ 1 milhão, já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente.
Outro exemplo é Backrooms, dirigido por Kane Parsons, um jovem criador de conteúdo. O longa se tornou a maior bilheteira da história da distribuidora A24, o que incentiva estúdios a investir em novos cineastas e histórias inéditas.
Entretanto, nem toda franquia assegura sucesso. Filmes como Supergirl, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu e Mestres do Universo não corresponderam às expectativas, indicando que o público está mais exigente e busca qualidade.
Ainda que os números sejam animadores, a indústria se mantém cautelosa. A possível fusão entre grandes estúdios pode reduzir o número de lançamentos anuais, enquanto exibidores defendem a manutenção de uma janela mínima de 45 dias de exclusividade nos cinemas antes do streaming. Mesmo assim, produtores acreditam que Hollywood encontrou um novo equilíbrio entre o mercado tradicional e as plataformas digitais.
Para Courtenay Valenti, chefe da divisão de cinema da Amazon MGM Studios, a meta agora não é apenas recuperar os números do passado, mas também adaptar o cinema aos novos hábitos.
“O importante não é repetir exatamente o modelo anterior à pandemia, mas continuar inovando para atender ao público de hoje”,
finaliza Valenti.
